Eichendorff beendet diese erste Strophe, indem er herausstellt, dass der Zustand der Nacht ähnlich irreal wie der eines Traums ist. Felder, Wälder und Ähren werden durch einen leichten Wind bewegt (vgl. Es ist diese Vergänglichkeit, die ihm zu schaffen macht. Es kann den Wind fühlen (vgl. In diese Richtung weisen auch der Neologismus „Blütenschimmer“ (V. 3) und der Konjunktiv (vgl. Vers 1) wird gleichzeitig die Wichtigkeit dieser Quellen, die den Ursprung von allem symbolisieren, dargestellt. Er war einer der bedeutendsten Dichter der Romantik. Wie der Frühling scheint auch seine Geliebte wie eine Pflanze zu blühen. Demnach ist es dem Lyrischen Ich nur in seinen Träumen möglich, die geliebte Person zu treffen. Dass dies nur ein Wunschtraum des lyrischen Ichs ist, spiegelt der Konjunktiv im letzten Vers. Der Autor wählt an dieser Stelle gezielt das Wort „Marmor“, da er damit die Reine und das Glänzende der Natur widerspiegeln möchte. Und tatsächlich geht es um den Lockruf der Ferne und entbrennende Wanderlust, wilde Waldlandschaften werden gezeigt, aber auch märchenhafte Park- und Schlosslandschaften aus vergangenen Zeiten. V. 7). Gedichte der Romantik zum Thema „Programm der Romantik“ Eichendorff, Morgengebet – Beispiel für Religiosität in der Romantik; Gedichte der Romantik zum Thema „Sehnsucht“ Ludwig Tieck, „Sehnsucht“ – ein Gedicht der Romantik zum Thema „Unterwegssein“ Gedichte der Romantik, die sich mit anderen Epochen vergleichen lassen die Erde still geküsst, März 1788 Schloss Lubowitz bei Ratibor, Oberschlesien; † 26. Zuerst küssen sich Himmel und Erde wie zwei Verliebte, dann ist die Natur in völligem Einklang und zuletzt fühlt sich das lyrische Ich in diese All-Einheit miteinbezogen und meint, dass seine Seele zu Gott fliegt. Der Klassiker unter den Gedichten der Romantik. Informationen, Gedichte und Links zum Thema Eichendorff. Der Himmel ist das Ziel, das Zuhause der Seele. In der dritten Strophe tritt dann erstmals das lyrische Ich in Erscheinung, allerdings nur in vergeistigter Form, da von seiner Seele die Rede ist (vgl. Ein Satz wird hier häufig gegen die Logik des Lesers mittendrin umgebrochen und auf zwei Verse verteilt. Die Nacht ist es aber auch, die die Flucht aus der Gesellschaft und somit die intensive Gefühlswahrnehmung ermöglicht. Dechiffrieren bedeutet demnach Entschlüsseln. Informationen, Gedichte und Links zum Thema Eichendorff. kennt man, so denkt man: Rauschende Wälder als Kulisse fürs Wandern und romantische Gefühle, alles mustergültig in einige berühmte Gedichte gegossen, deren Bandbreite an Motiven und Begriffen recht begrenzt ist. V. 9) und fliegt durch die stille Landschaft (vgl. B ereits der Titel dieses Gedichtes von Eichendorff verweist auf ein typisches Motiv der Romantik: Die Sehnsucht! V. 5), die Bewegung der Ähren sowie die Sterne am Himmel sehen (vgl. V. 6) und die Wälder rauschen leise (vgl. In Eichendorffs „Mondnacht“ wird diese All-Einheit fast erreicht, scheitert aber letztlich an der Wirklichkeit. In diesem Gedicht geht es eigentlich schon gar nicht mehr um die Nacht, die nur als Vergleich, der immer weiter fortgesponnen wird, herhält. Mit dem Imperativ „Komm, o komm zum stillen Grund“ fordert er sich selbst auf, sich dem Tod hinzugeben. Es ist nur, als ob die Seele nach Hause fliegt, sie tut es nicht wirklich. Auch die Alliteration4 „Gründe glänzen“ in Vers 9 unterstützt diese Intention. Deren Vertreter lehnten die formstrenge und vernunftbetonte Literatur der Vorgängerepoche, der Klassik, ab und huldigten stattdessen dem Gefühl und der Fantasie. V.7). Das unregelmäßige, aber in beiden Strophen vorliegende Reimschema lautet abaabccdcd. Auch das Motiv Fernweh und das Reisen in exotische Länder wurde gern verwandt. Es findet gerade in der Nacht die für die Epoche der Romantik typische Verwandlung des Gewöhnlichen zum Geheimnisvollen statt. so sternklar war die Nacht. Enjambement: Zeilensprünge. Copyright © 2019 www.frustfrei-lernen.de. Durch die Metapher des Fliegens verbindet sich die Seele mit der Landschaft, die es zuvor wahrgenommen hat, und worin sich das Einswerden mit der Schöpfung zeigt. Hierin sehnt sich das lyrische Ich nach der Einheit von Himmel und Erde, an der es selbst teilhat. Im Folgenden findet sich eine Interpretation des Gedichts. So werden „uralte Lieder“ geweckt und die Nacht wird personifiziert, indem sie wieder steigt. Klassische Liebesgedichtsammlung Poesie-Liebesgedichte.de. von ihm nun träumen müsst. Liebeslyrik. Diese Verschmelzung von Irdischem und Himmlischem ist das, was klassischerweise als Paradies bezeichnet wird. Dabei wird die erste Frage zu Beginn des Gedichts durch mehrere Nebensätze, dementsprechend durch Enjambements3, verlängert. Dies ist ein Hinweis auf Gott, der ebenfalls unendlich ist und nach dem sich das lyrische Ich sehnt. Wie das lyrische Ich damit umgeht, ist eine Frage, die das Gedicht offen lässt. Die Romantiker selbst sahen sich in einem geschichtlichen Bruch. Die Zeit dafür ist die Nacht, da hier Entgrenzung und Traum möglich sind, wie das Gedicht „Mondnacht“ zeigt. Auch die Zuwendung zur Natur ist typisch romantisch. Mondnacht Es war, als hätt' der Himmel die Erde still geküsst, dass sie im Blütenschimmer von ihm nun träumen müsst'. Wann schrieb Eichendorff das Gedicht „Mondnacht“? Auch das lyrische Ich in Joseph von Eichendorffs Naturgedicht „Mondnacht“ aus dem Jahr 1837 träumt vom Paradies, das es in der Teilhabe an der Verschmelzung von Irdischem und Himmlischem sieht und die es fast erreicht. Eichendorff Geboren 1788 Gestorben 1857. Der Begriff „Bilder“ in Vers 4 verdeutlicht zudem, dass es sich um Erinnerungen handeln muss. Die Luft ging durch die Felder, die Ähren wogen sacht, es rauschten leis die Wälder, Es werden somit Inbegriffe der Schönheit skizziert. einem stillen Land (vgl. Dabei wird diese idyllisch verklärt, was eine Reaktion auf die Enttäuschungen in der Realität ist. Weitere Informationen zur Epoche der lyrischen Romantik. Enttäuscht vom Vernunftglauben der Aufklärung wendet man sich wieder dem Gefühl und dem Verborgenen zu. Eichendorff war einer der bedeutendsten deutschen Lyriker und Prosaautoren. Es war, als hätt der Himmel V. 6.8) und das Rauschen der Wälder hören (vgl. Denn der Grund ist es im Grunde genommen, in dem der verstorbene Körper einen Platz findet. Gerade dieses Adjektiv sticht inmitten von allen beschönigenden Bezeichnungen wie „blühend, mondbeglänzt“ und „wunderbar“ ins Auge. Die Ruhe der Landschaft wird durch Adjektive aus dem Wortfeld „Stille“ charakterisiert. Gedichte der Romantik Zur Literatur der Romantik – eine Epoche, die von etwa 1795 bis 1848 dauerte – gehören die Gedichte der Romantik. Das lyrische Ich ist sich also nicht sicher, ob die Erde nun wirklich vom Himmel träumt, da sich die Annäherung nur im Blütenschimmer zeigt. Direkt zu Beginn des Gedichtes wird die Aufmerksamkeit des Lesers entfacht. Joseph von Eichendorff. Personifikationen treten. mehr Sag was! Diese Sehnsuchtsthematik ist typisch für die Epoche der Romantik. Verschlüsselung. Joseph von Eichendorff. Durch die Personifikation2 der „Quellen“, die „gehen“ (Vgl. Jedoch scheinen außergewöhnliche Dinge in dieser Nacht zu passieren. Auch wenn sich die beiden Strophen in ihrer Struktur ähneln, so sind sie doch unterschiedlich. Häufig hat sich die Romantik der Vergangenheit in Form eines idealisierten Mittelalters bedient. Überlegungen der Romantik als Reaktion auf die Umbruchssituation um 1800 (EA/UG) M 10 „Die zwei Gesellen“ – Lebensentwürfe in einem Gedicht / Analysieren und Interpretieren eines Eichendorff-Gedichts mit Blick auf zwei gegensätz-liche Lebensentwürfe (EA/UG) M 11 Joseph von Eichendorff: Leben und Werk / Kennenlernen Eichendorffs Die Ähnlichkeit allerdings besteht zunächst im Folgenden: Wieder stellt das Lyrische Ich zu Beginn des Textes eine Frage, die durch ein Enjambement weitergeführt wird. Die Sehnsucht nach dem Paradies treibt den Menschen von jeher um. Der letzte Vers des Gedichts soll die in den Augen des Lyrischen Ichs endgültige Lösung des Problems darstellen. Die Blume, von der Eichendorff spricht, ist eine aus der Romantik überlieferte Chiffre5 und ist somit metaphorisch zu verstehen. Dies zeigt sich direkt in der ersten Strophe, wo der Himmel die Erde wie eine Geliebte küsst. In anderen Gedichten hat Eichendorff mögliche Antworten gegeben: "Ach Gott, führ uns liebreich zu dir" heißt es in den "Zwei Gesellen" und das Gedicht "Zwielicht" endet mit der Warnung: "Hüte dich, bleib wach und munter! Mit dem Ausruf „Ach“ will Eichendorff die Verzweiflung des Lyrischen Ichs verdeutlichen. Mithilfe von Aufzählungen beschreibt er das Äußere dieser seiner Ansicht nach wundervollen Blume: „Aus der Knospe, halb erschlossen, junge Glieder blühend sprossen, weiße Arme, roter Mund“ sind seine Ausdrücke, die er für sie verwendet. Beispiel: „Milch macht müde Männer munter.“. Dass damit letztlich Gott gemeint ist, zeigt sich im letzten Vers, da es sich für das lyrische Ich anfühlt, als flöge es nach Hause, wobei damit die himmlische Heimat bei Gott gemeint ist. Die Verwirklichung dieser urmenschlichen Sehnsucht bleibt ein Traum der suchenden Seele. Interpretationen und Analysen nach Literatur-Epochen geordnet, Interpretationen und Analysen nach Autoren geordnet, Interpretationen und Analysen nach Titeln geordnet, Interpretationen und Analysen nach Themen geordnet, Joseph von Eichendorff - Nachtzauber (Interpretation #139), Joseph von Eichendorff - Nachtzauber (Interpretation #400), Joseph von Eichendorff - Nachtzauber (Interpretation #484), Joseph von Eichendorff - Nachtzauber (Interpretation #656), Clemens Brentano - Der Spinnerin Nachtlied (Interpretation #10), Joseph von Eichendorff - Winternacht; Georg Trakl - Im Winter (Gedichtvergleich #333), Johann Wolfgang von Goethe - Nähe des Geliebten (Interpretation #99), Johann Wolfgang von Goethe - Gefunden (Interpretation #272), Clemens Brentano - Der Spinnerin Nachtlied (Interpretation #141), Personifikation: Bei der Personifikation wird ein lebloser oder ein abstrakter Begriff, oder aber auch ein Tier, „vermenschlicht“. Hierin sehnt sich das lyrische Ich nach der Einheit von Himmel und Erde, an der es selbst teilhat. V. 5-8) und den parallelen Satzbau (vgl. Betrachtet man nun den Adressaten dieses Gedichts genauer, so wird deutlich, dass das Lyrische Ich sich im Grunde genommen selbst anspricht. Die Beschreibung der Natur, insbesondere der Nacht, nimmt in den folgenden Versen weiter ihren Lauf. Zum ersten Mal wird mit dem Adjektiv „todeswund“ auch der Ernst der Lage richtig deutlich. Deutlich wurde diese Sehnsucht in den Werken, die sich den Szenerien von nebelverhangenen Tälern, mittelalterlichen Ruinen, der Natur, Märchen, Mythen und derlei Geheimnisse bedienten. Der „stille Grund“ (Vers 20) soll dabei symbolisch für die Stille nach dem Tod stehen. Die Gesellschaft war ihrer Empfindung nach gespalten in eine Welt von Zahlen und Figuren (Novalis) und in die Welt der Gefühle und des Wunderbaren. So ist die Rede von einem stillen Kuss bzw. Sie stellten die Welt des Traums und das Unbewusste sowie das Einfach-Naive und Volkstümliche in den Vordergrund. Das Schema ist somit eine Mischung aus Paar- und Kreuzreimen. Diese Verschmelzung von Irdischem und Himmlischem ist das, was klassischerweise als Paradies bezeichnet wird. Je nach Kontext und Art der Umbrechung kann der Satz damit abgehackt (da man wegen der Unlogik zu Gedanken- und Sprechpausen gezwungen wird) oder auch temporeich wirken. Die Blume, nach der er den Adressaten fragt, wird in den nächsten drei Versen näher beschrieben und bringt gleichzeitig einen neuen Aspekt mit sich. Viele Gedichte wurden sogar vertont und seine Erzählung "Aus dem Leben eines Taugenichts" wird oft als sein Höhepunkt und zugleich als das Ende der Epoche der Romantik bezeichnet. Besonderen Ausdruck nach Einheit, Heilung und Sehnsucht fand die romantische Bewegung in der blauen Blume. Die Natur ist in dieser Strophe in einem vollkommenen Einklang mit sich selbst. Die Seele breitet ihre Flügel aus (vgl. als flöge sie nach Haus. Liebeslyrik. Freiherr Joseph von Eichendorff war Kind einer kleinen katholischen Adelsfamilie im oberschlesischen Grenzgebiet. Und meine Seele spannte Die beiden Verse 9 und 19 rufen diesen Aspekt besonders hervor, so „glänzen die Gründe wieder“ und „die schönen Tage sind versunken“. In der zweiten Strophe werden die Auswirkungen dieser Annäherung weiter ausgeführt. Mit der Frage „Hörst du nicht die Quellen gehen...“ wird der Leser direkt angesprochen. V. 4). Unterstrichen wird dies außerdem dadurch, dass dreimal Wörter aus der Wortfamilie „fliegen“ benutzt werden. Durch den Plural „Lande“ (V. 11) entsteht der Eindruck von Unendlichkeit. Das Lyrische Ich scheint die Natur förmlich zu vergöttern. Außerdem ist das Metrum ein dreihebiger Jambus mit zum Kreuzreim alternierenden männlichen und weiblichen Kadenzen. Dieser Eindruck wird durch die Tatsache bekräftigt, dass das Lyrische Ich von „Nachtigallen“ (Vers 16) spricht. Er verstarb 1857 in Neisse (Schlesien). Betrachtet man das Gedicht genauer, so wird deutlich, dass es aus zwei Strophen mit jeweils 10 Versen besteht. Nur in dieser Zeit kann seine Sehnsucht, die das zentrale Thema der Romantik ist, gestillt werden. 1805 nahmen beide ein Jura-Studium in Halle auf, welches sie 1807 in Heidelberg fortführten. kennt man, so denkt man: Rauschende Wälder als Kulisse fürs Wandern und romantische Gefühle, alles mustergültig in einige berühmte Gedichte gegossen, deren Bandbreite an Motiven und Begriffen recht begrenzt ist. „Vor Liebe todeswund“ sei dieser. In Vers 10 schreibt er: „Wie du's oft im Traum gedacht“. V. 7). So seien die „stillen Waldesseen, wo die Marmorbilder stehen“ (Vers 3 und 4) die „stille Einsamkeit“ (Vers 5). Allerdings ist es ein stiller Kuss, so dass die Vermutung nahe liegt, dass es sich lediglich um die Idee einer Verbindung von Himmel und Erde handelt. Beispiel einer Gedichtinterpretation - „Mondnacht“ Die beschriebenen Naturerscheinungen sind aus romantischer Weltsicht nicht nur als solche zu sehen, sondern sie sind auch ein Chiffre für die Begegnung zwischen Irdischem und Himmlischen. V.1.2, V. 3.4 und V. 9.10) wird die harmonische Grundstimmung des Gedichts unterstützt. Die Bedeutung der Zahl Drei zeigt sich auch in der äußeren Form des Gedichts. Mancher sucht es im Diesseits und viele erhoffen es sich im Jenseits bei Gott. Sie steht für die Liebe des Lyrischen Ichs, die eine überwältige Wirkung auf den Verfasser hat. Alle Rechte vorbehalten. Eichendorff und die Nacht. Eichendorff, Joseph von - Der Blick (Interpretation & Analyse) - Referat : sich zu lieben. Bei Nacht vollzieht sich ein Zauber, sodass das Lyrische Ich plötzlich imstande ist, alles einschließlich seiner wunderbaren Zeit mit seiner Geliebten, wahrzunehmen. Dies wird auch durch die Klammer deutlich, die die Wörter „Himmel“ (V. 1) und „Haus“ (V. 12) bilden. Das bedeutet, dass die endgültige Erfüllung aller Sehnsucht nur bei Gott zu finden ist. In diesem Kontext ist auch der Titel des Gedichtes zu verstehen. V.5-6). ". Die Natur wird zu einer harmonischen Einheit, in der die Sterne eine unendliche Höhe und die Felder und Wälder eine unendliche Weite schaffen. Die Aufklärung drohte – nach Darstellung der Romantiker – den Menschen von sich selbst zu entfremden, zu vereinsamen und hilflos dieser Entwicklung gegenüber zu stehen. Das recht ansehnliche schlesische Landgut, dass im Besitz der Familie war, musste wegen ökonomischer Missgeschicke des Vaters verkauft werden. Deren Vertreter lehnten die formstrenge und vernunftbetonte Literatur der Vorgängerepoche, der Klassik, ab und huldigten stattdessen dem Gefühl und der Fantasie. weit ihre Flügel aus, 9). Sie gilt heute als zentrales Motiv der romantischen Epoche. Mit großer Wahrscheinlichkeit handelt es sich um eine Frau, die durch ihr junges Alter besticht und eine zarte weiße Haut und blutrote Lippen hat. Diese Verschmelzung von Irdischem und Himmlischem ist das, was klassischerweise als Paradies bezeichnet wird. Ab 1801 geriet das Gut immer mehr in wirtschaftliche Schieflage und musste mit dem Tod des Vaters 1818 bzw. Ein Vertreter der Romantik In der Romantik beschrieben Dichter wie Eichendorff häufig die Natur und ihre geheimnisvollen oder unheimlichen Kräfte. Hinsichtlich des Metrums wird deutlich, dass ein Trochäus vorliegt und die Silbenanzahl zwischen 8 und 9 Silben variiert. November 1857 in Neisse) war ein bedeutender Dichter und Schriftsteller der deutschen Romantik. Am Ende dieser ersten Strophe wird nicht ohne Grund ein Schnitt gemacht. Betrachtet man das Gedicht genauer, so wird deutlich, dass es aus zwei Strophen mit jeweils 10 Versen besteht. Dieses Jahr prägte Eichendorff entscheidend, er vertiefte sich in die Schriften von Görres, Novalis und Göthe. Unterstrichen wird dieser Gleichklang noch durch den Zeilenstil (vgl. Joseph von Eichendorff. Das lyrische Ich geht in dieser Harmonie auf, die es durch verschiedene Sinnesorgane wahrnimmt. Eichendorff besuchte 1801 zusammen mit seinem Bruder ein katholischen Gymnasium, danach waren sie eine Zeit lang Gasthörer an der Universität Breslau. Dies weist aber darauf hin, dass sich die Erde zumindest nach dem Himmel sehnt. dass sie im Blütenschimmer Joseph Karl Freiherr von Eichendorff wurde 1788 als Sohn einer katholischen Landadelsfamilie auf Schloss Lubowitz bei Ratibor geboren. Durch den gleichmäßigen Rhythmus und durch Enjambements (vgl. Sie stellten die Welt des Traums und das Unbewusste sowie das Einfach-Naive und Volkstümliche in den Vordergrund. Joseph von Eichendorffs Naturgedicht „Mondnacht“, das 1837 veröffentlicht wurde, gilt als typisches Werk der Romantik. So ist jede Strophe ein Satz, wodurch das ganze Gedicht aus drei Sätzen besteht. 1857 verstarb er in Neiße. Klassische Liebesgedichtsammlung Poesie-Liebesgedichte.de. Joseph von Eichendorff wurde als zweites Kind geboren, er besaß einen älteren Brüder und eine sechzehn Jahre jüngere Schwester. V. 5) und rauschen dadurch (vgl. flog durch die stillen Lande, Die unendliche Sehnsucht des lyrischen Ichs nach dem Schönen mündet somit letztendlich in der Feststellung, dass dieses vergänglich ist. Dabei stellen die Romantiker ihre Werke in den Kontext irrationaler Gefühle, Sehnsucht, Heilung der Welt und Mystik. Und das ist wahrscheinlich Eichendorffs berühmtestes Gedicht über die Nacht. B. werden im Gedicht Mondnacht Hauptmotive der Romantik wie das Mystische, die Nacht und der Mond aufgegriffen oder es wird in Das zerbrochene Ringlein das Thema Liebe mit z.T. Hierin sehnt sich das lyrische Ich nach der Einheit von Himmel und Erde, an der es selbst teilhat. Das Gedicht gehört zur Epoche der Romantik. Nur in der Nacht scheint sich für den Verfasser etwas Magisches zu vollziehen, dass er in der zweiten Strophe genauer als Liebe beschreibt. Die Luft ging durch die Felder, In der ersten Strophe wird der Zustand der Nacht beschrieben, die das Lyrische Ich bis ins kleinste Detail wahrnimmt. Liebesgedichte: Joseph Freiherr von Eichendorff. Das Lyrische Ich verzweifelt, denn seine Liebe kann nur in der Nacht existieren. V. 11) als würde sie heim fliegen (vgl. die Ähren wogten sacht, In den Volkstraditionen kündigt die Nachtigall den Frühling an, aber er ist auch und vor allen Dingen das Symbol der Liebe. Das Gedicht gehört zur Epoche der Romantik. Das Gedicht „Nachtzauber“ von Joseph von Eichendorff handelt von der unerbittlichen Sehnsucht des Lyrischen Ichs nach der Liebe, die es nur in seinen Erinnerungen finden kann. Das Gedicht „Nachtzauber“ von Joseph von Eichendorff handelt von der unerbittlichen Sehnsucht des Lyrischen Ichs nach der Liebe, die es nur in seinen Erinnerungen finden kann. Darüber hinaus sind in Eichendorffs Werken viele typische Elemente der Romantik zu entdecken, z. Denn nur im Tod ist die endgültige Verschmelzung aller Dinge und mit Gott möglich. Dies weckt die Sehnsucht nach einer besseren und vor allem harmonischen Welt. V. 12). Autor: Joseph von EichendorffKategorie: Gedichte der Romantik. Demnach ist die Nacht, die in der ersten Strophe beschrieben wird, die Voraussetzung für die magische Wahrnehmung der Liebe, die in der zweiten Strophe folgt. Joseph von Eichendorff ist einer der bekanntesten und bedeutendsten Lyriker der Romantik, der die romantische Epoche nachhaltig geprägt hat.Sein gegen Ende der Hochromantik (1815) veröffentlichtes Gedicht „Das Mädchen“ handelt von einem Mädchen, das morgens am Fenster steht, in den Garten blickt und dabei anfängt, ein Lied zu singen. Liebesgedichte: Joseph Freiherr von Eichendorff. Alliteration: Bei der Alliteration beginnen mehrere Worte mit dem gleichen Anfangslaut. Mondnacht Text: es rauschten leis die Wälder, In Heidelberg am Joseph-Görres-Kolleg lernte Eichendorff mit Clemens Brentano, Heinrich von Kleist und Achim von Arnim wichtige Vertreter der Heidelberger Romantik kennen. Infinitiv-und-Partizipien-Test (Aufgaben und Übungen). der Tod der Mutter 1822 vollständig aufgegeben werden. BIOGRAFIE Eichendorff Joseph Karl Benedikt Freiherr von Eichendorff (* 10. Welches Leid diese unermessliche Liebe dem Lyrischen Ich zufügt, erfährt der Leser in Vers 18. Joseph von Eichendorffs Naturgedicht „Mondnacht“, das 1837 veröffentlicht wurde, gilt als typisches Werk der Romantik. Joseph von Eichendorffs Naturgedicht „Mondnacht“, das 1837 veröffentlicht wurde, gilt als typisches Werk der Romantik. Das Gedicht entstand um 1835 und wurde 1837 erstmals veröffentlicht. Die Gedichte von Joseph von Eichendorff auf zgedichte.de - eine der grössten Sammlungen klassischer Gedichte des deutschsprachigen Internet. Denn die französische Revolution und die Aufklärung haben nicht erwünschten Änderungen gebracht und durch die Industrialisierung wird der Mensch auf seinen wirtschaftlichen Nutzwert reduziert. Die genau Entstehungszeit aus der Zeit der Romantik ist nicht angegeben. Der Adressat wird in den darauffolgenden Versen weiter nach der Natur gefragt, die das lyrische Ich ihm vorführen zu versuchen scheint. V.1.11), die Ähren wiegen sich sacht (vgl. Eichendorff erkannte, dass die Offenbarung der Dinge und der Natur durch den Dichter selbst zum Leben erweckt werden müssen, was in seinem Gedicht Wünschelrute zum Ausdruck kommt. Die Romantiker hatten eine Sehnsucht die Welt von diesem Zwiespalt zu heilen, sie versuchten diese Spaltung aufzuheben, die Welt zu vereinen und die Gegensätze zusammenzuführen. mittelalterlichen Assoziationen vermischt. Die Romantik ist die Fortsetzung des Klassizismus und stellte sich gegen die vernunftbegabte Philosophie der Aufklärung. Dieser Einheit von allem nähert sich das lyrische Ich nachts in drei Stufen an, die den drei Strophen des Gedichts entsprechen. Die Sehnsucht und das Streben nach dem Unendlichen sind nicht nur zwei der wichtigsten Motive der romantischen Prosa, sondern auch der romantischen Poesie.

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